Обзор «Истории игрушек 5» — Pixar на несколько светов лет отстаёт от лучших частей киносерии

Наш вердикт

«История игрушек 5» — довольно приятный мультфильм, который, как и четвертая часть, в конечном итоге стал заложником оглушительного успеха оригинальной трилогии. В нем полно фирменной магии Pixar, а злободневный сюжет точно заставит родителей задуматься, пока дети будут увлеченно следить за яркими приключениями на экране. Однако преданные фанаты могут почувствовать легкое разочарование от вторичности сюжета и задаться логичным вопросом: а так ли уж нужен был этот сиквел?

• Достаточно увлекательно

• Джесси наконец-то выходит на первый план

• Анимация, как всегда, на высшем уровне

• Актуальная и злободневная тема

• Не хватает оригинальности в сюжете

• Антагонист и новые второстепенные персонажи не раскрыты

• Второстепенная сюжетная линия кажется лишней

Кратко и по делу

Джесси отлично выходит на первый план и ведет историю почти самостоятельно. Тема современных гаджетов интересует родителей, а детям приносит массу удовольствия. Лилипад и новые персонажи мелькают быстро — их особенности не раскрыты. Анимация на высоте, но сюжет слишком часто повторяет классические моменты.

Знаете, когда крупная студия раз за разом отказывается отпускать успешную франшизу, невольно задаешься вопросом: это искренняя любовь к героям или просто холодный расчет и желание заработать?

Я сходила на пятую часть легендарной серии в формате Dolby Atmos и Dolby Vision, и у меня появились очень смешанные чувства. Действительно ли традиционным игрушкам пришел конец в эпоху планшетов и гаджетов? И стоило ли вообще Pixar вскрывать эту коробку с игрушками в пятый раз, рискуя испортить идеальный финал третьей части? К ответу на этот подвешенный вопрос мы с вами придем в самом конце обзора, а пока давайте разберем всё по полочкам.

Характеристики

• Режиссер: Эндрю Стэнтон
• Главные роли (озвучка): Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Грета Ли
• Хронометраж: 102 минуты
• Студия: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Цена и доступность в России

Официального проката проектов Disney и Pixar в России сейчас нет, поэтому легально купить билет на премьеру не получится. Однако «История игрушек 5» уже с 25 июня 2026 года крутится в отечественных кинотеатрах в рамках так называемого предсеансового обслуживания. Цены на билеты вполне стандартные для крупных релизов: на утренние сеансы можно сходить за 400 руб., а вот вечерние показы обойдутся примерно в 700 руб. На стриминговых сервисах официального релиза в РФ ждать не стоит, так что позже фильм появится исключительно на альтернативных площадках.

Особенности просмотра в России

Главный нюанс текущего кинопроката — отсутствие возможности посмотреть новинку в официальном формате IMAX или с сертифицированным звуком Dolby Atmos, так как копии для теневого проката поставляются по альтернативным каналам. Мультфильм идет с профессиональным дубляжом, созданным для стран СНГ, поэтому голоса некоторых персонажей могут немного отличаться от тех, к которым мы привыкли с детства. Впрочем, студии альтернативного озвучания в России уже готовят свои версии с привлечением «тех самых» голосов из оригинальных локализаций, так что истинным гикам и фанатам, возможно, стоит немного подождать цифрового релиза.

Далее будут незначительные спойлеры к мультфильму «История игрушек 5».

«История игрушек» — это франшиза, которую Disney категорически отказывается отпускать на пенсию. И это ни капельки не удивляет, учитывая, что невероятно популярная серия с конца 1995 года заработала по всему миру миллиарды долларов (сотни миллиардов рублей). Тем не менее, «История игрушек 3» была абсолютно идеальным завершением как для отдельных арок персонажей, так и для всей банды Вуди в целом. Поэтому стремление развлекательного гиганта штамповать прибыльные, но откровенно необязательные сиквелы вроде «Истории игрушек 4» лишь подтверждает мысль: из этой франшизы просто выжимают все соки.

Пятая часть мало что меняет в этом плане. Да, не поймите меня неправильно: это забавное, злободневное и по-своему очень доброе семейное кино, в котором чувствуется фирменный почерк Pixar. Но в то же время это слишком уж знакомое повторение прошлых идей, заставляющее задуматься, а стоило ли вообще браться за этот проект.

Игрушки сталкиваются с технологиями

Действие пятой части разворачивается спустя пару лет после событий четвертого фильма. Мы снова встречаемся с Вуди (Том Хэнкс), Баззом (Тим Аллен), Джесси (Джоан Кьюсак) и остальными ребятами, которые сталкиваются с новой экзистенциальной угрозой: современными технологиями.

Когда родители дарят маленькой Бонни навороченный планшет по имени Лилипад (Грета Ли), восьмилетняя девочка становится буквально одержимой этим электронным гаджетом в виде лягушки. Джесси, которая взяла бразды правления в комнате после ухода Вуди в финале прошлой части, и другие игрушки начинают всерьез опасаться за свое будущее.

Пожалуй, именно Джесси переживает сильнее всех. Нездоровая привязанность Бонни к новой высокотехнологичной игрушке пробуждает в героине старые травмы и глубинный страх оказаться брошенной. Это толкает ее на радикальные поступки, которые, собственно, и запускают основной конфликт мультфильма.

Если вам кажется, что вы уже где-то это видели, то вы правы: сюжет подозрительно напоминает самую первую «Историю игрушек», где Вуди паниковал, что Базз займет его место в сердце Энди. Это лишь один из множества самоповторов в пятом фильме, который вызывает стойкое чувство дежавю. Поначалу даже становится тревожно от мысли, что создатели будут просто выезжать на ковбойской тематике, пережевывая лучшие моменты франшизы.

К счастью, решение сделать именно Джесси главной героиней (пусть и только на один фильм) — долгожданный и очень удачный ход. Она берет инициативу в свои руки, и это действительно вдыхает новую жизнь в слегка заезженную формулу серии. Режиссер Эндрю Стэнтон признался мне в интервью, что изначально не планировал делать Джесси центральной фигурой, но, как по мне, это было самым правильным решением.

Будь то отчаянное и вполне понятное желание Джесси вернуть внимание Бонни, или флешбэки, раскрывающие ее тяжелое прошлое (тема, которую лишь слегка затронули во второй части), — фокус на девушке-ковбое добавляет повествованию ту самую свежую динамику, которой так не хватало.

Естественно, более глубокое погружение в эмоциональные травмы Джесси неизбежно отодвигает Вуди и Базза на задний план. Конечно, этот культовый дуэт всё ещё активно участвует в сюжете, но их роли теперь скорее второстепенные. Скажу даже больше: начиная с середины мультфильма, они по большей части служат комедийным фоном, эдакими ворчливыми старичками франшизы. Думаю, некоторые преданные фанаты могут расстроиться, увидев, как их любимцы оказались на скамейке запасных.

Отряд Баззов

Кстати, оригинальный Базз — не единственный космический рейнджер в фильме. В еще одном заимствовании (на этот раз из второй части) нам показывают целый отряд высокотехнологичных Баззов, которые получают собственную побочную сюжетную линию. И, если честно, большую часть времени она кажется абсолютно лишней.

Как и в случае с первым Баззом, их влияние на историю растет по мере развития сюжета. Должна признать: взгляд на современные технологии, пытающиеся выжить в непредсказуемом реальном мире (а не наоборот), выглядит довольно любопытно. И всё же меня откровенно утомляли эти постоянные переключения на команду рейнджеров, ведь драгоценный хронометраж можно было бы потратить куда эффективнее.

Например, уделить больше времени той же Лилипад. Планшет позиционируется скорее как антагонист, нежели типичный злодей, и у этого персонажа был огромный потенциал. Но, увы (постараюсь без жестких спойлеров), развитие её сюжетной арки и финал происходят так стремительно, что героиня кажется сырой и недоработанной.

То же самое касается и троицы новых электронных игрушек: обучающего горшка Смарти Пантса (Конан О’Брайен), GPS-навигатора Атласа (Крейг Робинсон) и игрушечного фотоаппарата Снэппи (Шелби Рабара). Все они играют важную роль после своего появления в середине фильма, когда сюжет начинает двигаться к кульминации.

Но, как и с Лилипад, сценаристы слишком быстро пробегаются по их историям, чтобы не сбавлять темп повествования. Из-за этого мы толком не успеваем погрузиться в их прошлое с новой человеческой хозяйкой Блейз (Майкал-Мишель Харрис) и понять, как этот опыт в корне меняет отношение Джесси к Бонни.

Кстати, о Бонни. Безумно жаль, что нам показали так мало тех потрясающих, сказочных зарисовок пастельными мелками, которыми визуализировали ее воображение. Этот стилистический прием, засветившийся еще в официальном трейлере, добавляет мультфильму ту самую визуальную изюминку, которая выделяет его на фоне предыдущих частей. Мне бы очень хотелось, чтобы эту фишку развили в будущих проектах. Хотя всё будет зависеть от того, сколько лет стукнет Бонни к моменту выхода неизбежной шестой части, и останутся ли Вуди, Базз и Джесси в центре внимания.

Мой вердикт

«История игрушек 5» — это классический пиксаровский проект, пробивающий на слезу. Он делает всё правильно: красивая картинка, правильный посыл, отличное развлечение для массовой аудитории и важное напоминание о том, как ценны живые человеческие связи (особенно среди детей) в нашу суровую цифровую эпоху.

И всё же, как и после четвертой части или свежего «Мандалорца и Грогу», у меня осталось стойкое чувство неудовлетворенности. Это не значит, что мультфильм плох — я поставила ему твердые 3 звезды. Но после пяти фильмов этой франшизы, мне кажется, Pixar нужно нечто большее, чем просто потрясающая графика и дежурные эмоциональные качели. Для детского кино на вечер — это отличный выбор. Но для тех из нас, кто вырос на этих мультфильмах и продолжает ходить на них в кино, хочется чего-то более глубокого и свежего. В противном случае эту коробку с игрушками лучше было бы оставить пылиться на чердаке.

Что известно в мире и в России

В мировом прокате «История игрушек 5» стартовала просто феноменально. За первые же выходные мультфильм собрал ошеломительные $312 млн (около 24,3 млрд руб.), показав лучший дебют 2026 года в США и обогнав рекорды предыдущей части. Критики на Rotten Tomatoes тоже в восторге: рейтинг одобрения держится на уровне 94%. Зарубежные обозреватели хвалят Pixar за то, что студия не стала скатываться в нудное морализаторство по поводу гаджетов, а тонко показала конфликт классики и цифровых развлечений. Кроме того, интернет гудит от количества пасхалок: самые внимательные киноманы заметили, что расцветка отравленного Рекса точь-в-точь повторяет шерсть Салли из «Корпорации монстров», а пончо Вуди — это изящный реверанс в сторону Клинта Иствуда из легендарной «Долларовой трилогии».

Что касается России, то, несмотря на отсутствие масштабной рекламной кампании от студии, сарафанное радио работает безотказно. В соцсетях активно обсуждают, как трогательно создатели передали проблему детской зависимости от экранов — тема, которая сейчас болит у каждого второго родителя. Многие отечественные зрители специально идут на сеансы ради теплого чувства ностальгии, хотя на профильных форумах то и дело вспыхивают жаркие споры: стоило ли вообще продолжать историю после идеальной концовки третьего фильма? Тем не менее, залы на неофициальных показах забиты битком, а дети, как и ожидалось, остаются в полном восторге от новых приключений любимых героев.